Nel mondo visivo di oggi, i video esplicativi sono diventati uno strumento essenziale per una comunicazione di successo. L’obiettivo dei creatori di contenuti nel panorama digitale è produrre materiale coinvolgente che fornisca messaggi in modo efficace. Questo può essere fatto creando video esplicativi avvincenti per YouTube utilizzando strumenti come Reallusion Animatore di cartoni animati (CTA).
Sommario:
1. L’anatomia di un video esplicativo
Creare un avvincente video esplicativo richiede un’attenta considerazione di molteplici elementi, ognuno dei quali gioca un ruolo cruciale nella sua efficacia. Seguendo questi passaggi, sarai in grado di creare un video esplicativo coinvolgente e di grande impatto.
- Pubblico: il tuo pubblico è il fulcro del processo di creazione del tuo video. Capire chi sono, la loro posizione geografica, età e genere (dati demografici), insieme ai loro interessi, aspirazioni, paure e sogni (psicografici), ti aiuta a creare contenuti che risuonano. L’approccio incentrato sul pubblico garantisce che il tuo video parli direttamente allo spettatore, migliorando la sua connessione con i tuoi contenuti
- Sceneggiatura: una sceneggiatura ben realizzata costituisce la spina dorsale del tuo video esplicativo. Non è semplicemente una narrazione; imposta il tono, la voce e il ritmo del tuo video. Una sceneggiatura accattivante, concisa e chiara può trasformare idee complesse in blocchi di informazioni facilmente digeribili.
- Visualizza: visualizzare il tuo video prima di iniziare l’animazione è un passaggio fondamentale. Lo sviluppo di uno storyboard aiuta a strutturare la tua narrazione, identificare eventuali lacune nel flusso e capire come la tua sceneggiatura si traduce visivamente. Stabilisce le basi per l’effettiva animazione 2D.
- Audio: l’audio di alta qualità può migliorare notevolmente la qualità complessiva del tuo video. Una voce fuori campo ben registrata e chiara può influire notevolmente sull’efficacia del tuo video. La musica di sottofondo, gli effetti sonori e le pause svolgono un ruolo altrettanto importante nell’aumentare il tono e il ritmo del tuo video.
- Animazione: con la sceneggiatura, lo storyboard e l’audio pronti, puoi entrare nel mondo dell’animazione 2D. Cartoon Animator offre una piattaforma intuitiva per dare vita ai tuoi concetti, permettendoti di creare narrazioni visive accattivanti con facilità.
- Feedback: il feedback è un aspetto fondamentale per perfezionare il tuo video. Condividere la tua versione iniziale con un focus group e tenere conto dei loro commenti ti consente di vedere il tuo lavoro da varie prospettive, identificare potenziali miglioramenti e rifinire il tuo video.
- Pubblica: una volta soddisfatto del tuo video rifinito, pubblicalo su YouTube. Il titolo, la descrizione, le parole chiave e le miniature corretti possono influire in modo significativo sulla sua visibilità.
- Analizza: una volta pubblicato il tuo video, utilizza l’analisi di YouTube per misurarne le prestazioni. Comprendi il coinvolgimento e l’accoglienza del tuo pubblico, che alimenteranno lo sviluppo futuro dei video.
- Iterare: il processo di creazione non è mai unico. Analizza i tuoi successi e le tue carenze per evolvere costantemente i tuoi contenuti. Ogni video è un trampolino di lancio verso la perfezione.
2. YouTube Analytics: decodifica delle preferenze del pubblico
Il coinvolgimento del pubblico gioca un ruolo fondamentale per raggiungere il successo su YouTube. Il livello di coinvolgimento influisce direttamente sulla portata con cui il tuo video viene mostrato agli spettatori dall’algoritmo di YouTube. Un coinvolgimento più elevato si traduce in una maggiore visibilità, mentre un coinvolgimento più basso limita la portata del video.
È essenziale tenere presente che YouTube si impegna a mettere in contatto il tuo video con il pubblico appropriato e il suo algoritmo lavora diligentemente per identificare e indirizzare tali individui.
Ora, sorge la domanda, come puoi determinare la qualità del tuo video?
È comune ricevere risposte educate come “È molto carino!” o “Bella presentazione! Mi è piaciuto” quando mostri il tuo video agli altri. Tuttavia, può essere difficile valutare il loro vero livello di divertimento. Ci sono parti del video che erano semplicemente “OK”, mentre altre erano noiose e necessitavano di miglioramenti? Per affrontare queste incertezze, YouTube Analytics fornisce preziose informazioni attraverso le metriche sul coinvolgimento video.
Per ottenere una comprensione più profonda del comportamento del pubblico, Derral Eves presenta la “Formula YouTube” nel suo libro The YouTube Formula: How Everyone Can Unlock the Algorithm to Drive Views, Build an Audience, and Grow Revenue. Questa formula funge da tabella di marcia affidabile per il successo e può essere riassunta come segue:
Seguendo questo processo iterativo di tentativi, fallimenti, analisi e aggiustamenti, puoi migliorare continuamente i tuoi video e allinearli meglio alle preferenze del tuo pubblico.
Per analizzare il tuo video e capire come il tuo pubblico lo ha ricevuto, ci sono diversi fattori che dovresti considerare. Dopo aver pubblicato il tuo video, in genere occorrono circa 48 ore prima che YouTube inizi a raccogliere dati. Una volta che inizi a ricevere visualizzazioni, puoi accedere a informazioni preziose tramite un grafico. Ecco come puoi visualizzare il coinvolgimento del pubblico sul tuo video:
1. Visita il tuo canale YouTube e fai clic sulla scheda Contenuto situata sul lato sinistro.
2. Passa il mouse sopra il video di cui desideri visualizzare l’analisi e fai clic su Analisi.
3. Fare clic sulla scheda Coinvolgimento.
4. Scorri verso il basso fino a visualizzare il grafico del coinvolgimento video.
Ecco alcune metriche a cui prestare attenzione:
- Coinvolgimento: mira a una percentuale media visualizzata (APV) del 40%. È normale che gli spettatori abbandonino il video a metà, ma mantenere un VAP del 40% garantisce un buon livello di interesse e coinvolgimento.
- Conservazione: i primi 30 secondi del tuo video sono cruciali. Cerca di mantenere almeno il 70% degli spettatori durante questo periodo. Questo coinvolgimento iniziale è un forte indicatore del successo complessivo del tuo video.
- Cali e picchi: esamina la sequenza temporale di riproduzione del tuo video per vedere se ci sono cali e picchi. Questi possono offrire approfondimenti su quali sezioni il tuo pubblico ha trovato più coinvolgenti (picchi dovuti al rewatching) o meno interessanti (cali dovuti al salto).
- Se il grafico mostra troppi tuffi nel tuo video, significa che quelle sezioni possono essere migliorate.
- Se il grafico mostra Spikes, significa che quelle parti sono interessanti e dovresti fare di più.
3. Amplificazione della narrazione con GIF animate
L’uso di GIF nel tuo video può aumentare significativamente il suo appeal visivo e il suo coinvolgimento. Ci sono varie risorse dove puoi trovare GIF per quasi tutti i concetti. È inoltre possibile creare GIF personalizzate per allinearsi perfettamente con la tua narrativa.
Il tipo di GIF su cui probabilmente dovresti concentrarti sono quelli che hanno uno sfondo trasparente, in questo modo possono essere aggiunti senza problemi ai tuoi progetti animati senza problemi.
Alcune risorse interessanti per ottenere GIF sono:
4. Sfruttare la potenza degli APNG nelle tue presentazioni
PNG animati (APNG) sono un altro potente strumento visivo che può migliorare il tuo video esplicativo. Freepik.com offre un vasto archivio di disegni e sequenze di animazione 2D in un’unica immagine che può essere convertita in APNG utilizzando APNG Assembler. Una volta pronti, possono essere facilmente importati nel tuo progetto CTA come mostrato in questo tutorial.
Immagini come i seguenti esempi di Freepik possono essere utilizzate per creare APNG o sequenze.
Questa sequenza di a gatto che scappa da Freepik può essere animato quando messo insieme in questa sequenza: (vedere il risultato GIF)
O questa torcia di Freepik può essere animato in questa sequenza (vedere il risultato GIF)
Prendiamo l’esempio della torcia. Una volta che gli elementi della torcia sono stati messi insieme in un unico posto, puoi esportare ogni oggetto come un PNG separato, quindi avrà un aspetto simile a questo:
Quindi prendi il software gratuito chiamato Assemblatore APNG e mettere insieme quelle sequenze come APNG.
1. Fare clic e trascinare tutte le immagini in APNG Assembler.
2. Selezionare Ritardi – Tutti i fotogrammi per regolare i fotogrammi al secondo (fps). In questo esempio useremo 12 fps, quindi imposta il ritardo su 1/12 secondi. Infine, fai clic su Imposta per confermare le modifiche.
3. Fare clic sui puntini di sospensione… per accedere alle opzioni di output. Successivamente, seleziona Crea PNG animato e il gioco è fatto!
Ora gli APNG possono essere portati liberamente in Cartoon Animator 5.
Puoi saperne di più su GIFS e APNGS in questo video:
5. Padroneggiare le animazioni di sequenza in CTA
Animazioni in sequenza sono un modo potente per rendere i video animati fluidi e dinamici. Consentono la presentazione fluida di una serie di azioni o concetti. Imparare a creare e utilizzare animazioni in sequenza in CTA può aggiungere un nuovo livello di professionalità ai tuoi video. Questa guida completa può aiutarti a padroneggiare le animazioni in sequenza.
Fondamentalmente, una sequenza di animazione 2D all’interno di CTA è come avere diversi APNG o GIFS in uno solo che puoi scambiare o passare con facilità. È molto semplice. Una volta creata una sequenza in software vettoriale come Illustrator, puoi inserirlo all’interno dell’invito all’azione e animare la sequenza di cui hai bisogno. Ad esempio, queste tre serie di esplosioni sono state aggiunte in un unico file:
E in Illustrator, assomiglia a questo:
Se presti attenzione, i livelli mostrano la struttura corretta di cui hai bisogno per le sequenze create per CTA.
E all’interno di CTA, se esportato come SVG, ha questo aspetto:
Una sequenza animata che può passare da boom_1, boom_2 e boom_3 semplicemente facendo clic con il pulsante destro del mouse su di essa, selezionando Menu azione e quindi selezionando una delle opzioni.
Per saperne di più su come creare sequenze di immagini, puoi consultare questo tutorial:
Cartoon Animator di Reallusion aiuta a creare video avvincenti
La realizzazione di un video esplicativo di successo richiede più di una semplice conoscenza tecnica. Puoi utilizzare GIF, APNG e sequenze di immagini quanto vuoi, ma se non hai lo storytelling corretto, per il pubblico giusto, non sarai in grado di creare un video avvincente.
Come misuri quanto è avvincente il tuo video? Caricandolo su YouTube e controllando l’analisi del coinvolgimento. Se hai un tasso di ritenzione superiore al 40% (percentuale media visualizzata), significa che il tuo video sta funzionando bene.
La chiave è utilizzare la tecnologia e le tecniche apprese in questo video in combinazione con una buona storia, animazione e comprensione del pubblico. Per vedere come tutto questo si svolge insieme, puoi farlo dai un’occhiata a questo webinar attraverso i corsi Reallusion.
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