Mentre modifichi i tuoi video di YouTube, hai mai la sensazione che manchi qualcosa? Hai tutto il filmato di cui hai bisogno per creare la storia, ma l’aspetto emotivo potrebbe essere migliore per i tuoi spettatori. O forse stai cercando un aspetto più cinematografico per dare ai tuoi video un aspetto professionale.
È qui che entra in gioco il b-roll per dare ai tuoi video l’aspetto che desideri. Ma che tipo di ripresa b-roll dovresti usare? Continua a leggere per conoscere le diverse inquadrature b-roll e come crearle.
Sommario:
Che cos’è B Roll?
Il B-roll è considerato un metraggio secondario che aiuta a completare il metraggio a-roll e a migliorare la trama del video. Viene utilizzato per aiutare gli spettatori a vedere diversi punti di vista e riconoscere l’emozione del video. Può essere qualsiasi cosa, da un paesaggio al tramonto a una persona in lontananza che fa la ruota.
Ancora di più, il b-roll offre agli YouTuber la possibilità di nascondere eventuali contrattempi di editing indesiderati e errori a-roll, creando l’aspetto di un aspetto più cinematografico. Ad esempio, se un taglio tra due clip non funziona ed è evidente, l’aggiunta di una clip b-roll di quattro secondi può cancellare l’errore.
Dovresti pianificare il tuo B-Roll?
C’è sempre una qualche forma di pianificazione nella produzione dei video. Detto questo, dovresti pianificare il tuo filmato b-roll? La risposta è si.
Pianificare b-roll che sai aiuterà a catturare la narrazione del tuo a-roll è intelligente. Se hai un piano prestabilito per il tuo video, devi assicurarti che il filmato sia disponibile prima del processo di modifica.
Se non lo fai, c’è la possibilità che tu non possa tornare all’ambientazione e provare a ricatturare il momento. Il sole potrebbe essere posizionato in modo diverso, le persone potrebbero indossare abiti diversi o l’umore generale è cambiato. È meglio pianificare in anticipo.
Tuttavia, ciò non significa che non puoi scattare foto di b-roll casuali da utilizzare potenzialmente per un progetto successivo. È sempre meglio essere troppo preparati che non averne abbastanza.
Se non sei sicuro di cosa pianificare in termini di b-roll, prendi ispirazione guardando altri video di YouTube. I video possono essere all’interno della tua nicchia o tra i tipi di video che guardi nei tuoi tempi di inattività: devono fare qualcosa di giusto se stai guardando attivamente i video.
I diversi tipi di B-Roll che puoi girare
Esistono diversi stili di riprese b-roll che puoi considerare quando crei il filmato. Se hai piani per le tue riprese, pensa al tipo di a-roll che implementerai nel tuo video, in modo che le due riprese possano completarsi a vicenda.
Dovresti anche considerare se stai facendo anche delle voci fuori campo. Molte volte, le voci fuori campo sono sovrapposte al b-roll e vorrai che abbiano la stessa energia.
Le riprese b-roll qui sotto sono alcune delle tipologie più utilizzate sia nei video di YouTube che anche sul grande schermo.
Stabilire colpi
Un’inquadratura determinante aiuta a preparare il terreno per la scena imminente: ambientazione, ora e luogo. Molte volte, è fatto con una ripresa grandangolare, quindi l’intera location può essere vista dallo spettatore prima di concentrarsi sull’evento principale.
Se il tuo video riguarda la montagna più impegnativa che tu abbia mai scalato, potresti mostrare il paesaggio in cui si trova la montagna.
Colpi in spaccato
Gli spaccati si riferiscono a inquadrature in una scena che deviano dall’azione principale per un breve momento. Non sono sempre completamente legati alla scena principale, ma hanno uno scopo nel raccontare la storia.
Ad esempio, supponiamo che tu stia creando un video di cucina. Mentre parli degli ingredienti per il cibo, puoi fare uno spaccato agli utensili che utilizzerai alla fine, come uno spremiaglio e un pelapatate. Non si tratta degli ingredienti, ma aiuterà a mantenere l’attenzione del pubblico.
Colpi d’azione
Una ripresa d’azione viene utilizzata per catturare il movimento nel tuo video. Il più delle volte, sono usati per aggiungere un po’ di eccitazione o drammaticità, a seconda dell’emozione che sta cercando l’editor video.
Diciamo che, nel tuo video di YouTube, sei a un evento di motocross. Un ottimo esempio di una ripresa d’azione sarebbe una moto da cross che fa un trucco mentre percorre la pista. Non sei tu quello sulla moto da cross, ma la panoramica sull’azione aiuta il pubblico a provare lo stesso brivido che provi tu.
Colpi di dettaglio
Gli scatti di dettaglio sono la versione b-roll degli scatti ravvicinati. Forniscono viste ravvicinate molto specifiche degli elementi all’interno del video che sono correlati alla narrazione. Questi elementi possono essere qualsiasi cosa, da un oggetto alle mani di una persona.
Potresti avere un video che inizia con te che prepari la tua tazza di caffè mattutina. Invece di avere l’intera scena come una ripresa centrale di te che fai il processo, usa alcune riprese dettagliate dell’acqua che bolle, versa il caffè nella tazza e il caffè fumante.
Scatti della natura
Una ripresa della natura è una delle riprese più tranquille che puoi fare, soprattutto se sei incline a un tipo di video semplice. Questi scatti sono noti per mostrare la bellezza della natura, che si tratti di paesaggi, fauna selvatica o altri elementi naturali.
Fortunatamente, la natura è tutt’intorno ed è facile da catturare. Puoi ottenere alcuni secondi del vento che soffia attraverso un albero. Puoi anche aggiungere alcune riprese naturalistiche di un fiore, un’ape che ronza intorno e un cervo che mangia l’erba in un campo.
Colpi di manipolazione del tempo
I colpi di manipolazione del tempo cambiano la velocità del corso naturale dell’oggetto e ci sono un paio di modi per farlo. I time lapse sono generalmente impostati sulla fotocamera che stai utilizzando, mentre l’accelerazione o il rallentamento di uno scatto viene in genere eseguito nel software di editing.
Una bella ripresa di manipolazione del tempo che potresti fare sarebbe un time-lapse di un fiore che sboccia o l’alba che spunta all’orizzonte sulla spiaggia.
Assicurati di sperimentare con gli angoli
Tutti gli scatti sopra menzionati possono essere eseguiti da diverse angolazioni. L’utilizzo di diverse angolazioni nel video contribuirà a renderli più dinamici.
Se sei nuovo nel concetto di angoli, non aver paura di sperimentare. L’uso di inquadrature dal basso può aiutare a dare al tuo b-roll un aspetto più potente, mentre l’uso di inquadrature dall’alto può mostrare vulnerabilità.
Prova a usare B-Roll nei tuoi video di YouTube
Come YouTuber, b-roll è uno strumento potente per aiutarti a guidare la tua trama e controllare l’emozione del tuo video. Il semplice utilizzo della fotocamera che hai a disposizione può aiutarti a rendere i tuoi video più vivaci.
Prima di girare il tuo prossimo video di YouTube, considera la trama e pianifica di aggiungere alcuni contenuti b-roll. Potresti essere sorpreso da ciò che puoi creare con esso.