Man mano che diventi migliore nella fotografia, devi iniziare a fare scelte deliberate sulla composizione delle tue immagini. La regola dei terzi non la taglierà più. Una delle tecniche di composizione più semplici e potenti sono le linee guida. Diamo un’occhiata a cosa sono e come usarli.
Sommario:
Perché composizione?
La fotografia è una forma d’arte. Certo, non c’è un’enorme quantità di arte nelle istantanee del tuo cane che hai scattato con il tuo iPhone, ma c’è ancora il potenziale per un’immagine di essere più di una semplice rappresentazione usa e getta di qualcosa che è successo.
Le buone immagini dicono qualcosa. Non è sempre una critica importante, profonda o culturale; spesso è “il mondo è fantastico” o “gli esseri umani possono fare cose interessanti”. La composizione è solo uno degli strumenti che servono per trasmettere il messaggio.
Diamo un’occhiata a una mia foto.
In questo scatto volevo dire alcune cose:
Gli esseri umani sono piccoli e la natura è grande.
Gli esseri umani fanno ancora cose piuttosto epiche in natura.
SPEEEEEEEED!
Non è esattamente una foto vincitrice del Premio Pulitzer, ma penso di essere riuscito a far capire il mio punto di vista con la mia composizione. Ogni volta che scatti una foto, pensa a quello che vuoi che le persone che la guardano provino. Calma? Arrabbiato? Eccitato? Ispirato? Contento? Qualunque cosa sia, la composizione creerà o distruggerà il messaggio.
Bene, ora che abbiamo spiegato perché la composizione è importante, approfondiamo e guardiamo uno dei principali strumenti di composizione: le linee guida.
Cosa sono le linee guida?
Le linee guida sono tutte le linee in un’immagine che guidano o guidano gli occhi degli spettatori. Dal momento che sfruttano la tendenza umana a seguire una linea con il nostro sguardo una volta che l’abbiamo guardata, sono potenti per dirigere le persone dove guardare nella tua immagine. Ecco le linee principali nella foto sopra.
Conto otto linee che indirizzano lo spettatore alla montagna centrale e allo sciatore. Quando qualcuno guarda per la prima volta la foto, se guarda una di queste righe verrà portato direttamente al soggetto: esattamente dove voglio che guardi. È qui che si ottiene il contrasto tra uomo e montagna e il senso del movimento e della velocità. È la parte della foto che incarna maggiormente il punto che sto cercando di sottolineare.
Le linee principali non devono essere dritte. Possono essere curve, linee naturali, come la costa o un albero.
Ed ecco le linee principali di quella ripresa.
Come puoi vedere, la maggior parte delle linee nell’immagine guidano lo spettatore verso il soggetto: il faro. La cosa più grande che sminuisce questo scatto è la serie di linee dei raggi del sole a sinistra dello scatto.
Poiché si allontanano dal soggetto, guidano l’occhio dello spettatore fuori dall’inquadratura, il che non è l’ideale. Se fossi un pittore, quasi certamente avrei dipinto queste linee inclinando la direzione opposta. Purtroppo, ho dovuto lavorare entro i limiti della natura.
Le linee guida possono essere naturali o artificiali, reali o implicite. Scatta questa foto.
Le linee principali più potenti in esso sono le ombre del molo. Il molo stesso e l’orizzonte sono le altre due linee principali che attirano l’occhio dello spettatore sulle persone sul molo.
Oppure scatta questa foto.
E questo.
In entrambe le immagini, ho usato un trucco molto comune: poiché il mondo è 3D e una stampa o uno schermo è 2D, se scatti una foto, appariranno serie di linee parallele che convergono in lontananza. Puoi utilizzare qualsiasi serie di linee parallele come strade, edifici, vicoli, binari ferroviari o qualsiasi altra cosa, per guidare l’occhio dello spettatore nell’inquadratura e verso il soggetto. Basta rimetterli a metà delle due linee.
Ecco il primo scatto con le linee aggiunte.
E il secondo.
Utilizzo delle linee guida
Le linee principali sono piuttosto semplici da usare. Quando scatti foto, devi solo guardarti intorno e vedere se ci sono linee preesistenti che puoi usare per dirigere lo sguardo dello spettatore. Per questa foto, ho notato che il muro di legno aveva delle linee davvero interessanti, quindi ho selezionato un’apertura che le permettesse di rimanere visibili e sparasse.
Le linee principali sono molto facili da trovare quando scatti paesaggi. L’orizzonte stesso è uno, così come le creste, i fiumi o i sentieri. Ecco perché il faro rende un soggetto così naturale in questa foto.
L’unica cosa a cui devi stare attento con le linee guida è che non allontanano lo spettatore dal soggetto. Questa foto ha delle linee incredibilmente potenti, ma non portano a … da nessuna parte.
Se ci fosse una piccola barca o un punto di riferimento lì, questo sarebbe uno scatto incredibile. Così com’è, è solo un’istantanea di una bella formazione di nuvole e del suo riflesso.
Usare le linee esistenti per guidare lo sguardo dello spettatore è uno dei fondamenti della composizione. Gioca con tutte le linee che riesci a trovare la prossima volta che esci a girare.