La fotografia non è solo un passatempo tecnico; è un’arte. Sebbene sia importante capire come controllare la fotocamera, dovrebbe essere così che tu possa catturare il tipo di foto che desideri, piuttosto che in modo da poter scattare foto noiose, se tecnicamente corrette.
Ecco una foto tecnicamente perfetta e terribile. È ben esposto, ci sono buone ombre e dettagli in evidenza, i colori sono accurati ed è completamente e completamente noioso.
Ed ecco una delle mie foto preferite che ho scattato quest’anno. È stato girato con una vecchia macchina da presa, quindi la qualità non è perfetta. Ci sono alcuni artefatti di sviluppo ed è un po ‘morbido. Ma è un’immagine molto più interessante della foto del mio interruttore della luce.
Ora, questo è un esempio estremo, ma è un punto che vale in tutte le aree della fotografia. C’è qualcosa di più nella fotografia oltre alla perfezione tecnica. È più che scattare foto di bei posti o persone, ed è ciò che separa l’arte dalle istantanee e le buone foto dalle cattive. La parola per quel qualcosa in più è composizione.
La composizione è come metti le cose
La composizione, nella sua forma più elementare, è il modo in cui collochi il soggetto (e tutto il resto) nella tua immagine. Sebbene sia raro che tu sia in grado di posizionare fisicamente edifici e alberi dove vuoi che siano, la tua scelta di lunghezza focale, apertura e dove ti trovi cambia drasticamente il modo in cui le cose appariranno diverse nell’inquadratura.
La composizione è il linguaggio della fotografia. Il modo in cui i tuoi soggetti appaiono l’uno rispetto all’altro, eventuali oggetti aggiuntivi e lo sfondo comunicano molto allo spettatore. Nella foto sotto, puoi vedere come ho passato un po ‘di tempo a giocare con diverse composizioni che coinvolgono la piccola formazione di rocce.
Alla fine ho deciso che questa fosse la composizione più forte perché mi piaceva come bilanciava le rocce, il mare e il cielo. Le altre composizioni davano troppa enfasi a una cosa rispetto alle altre due.
In questa foto, poiché il modello è l’unico vero soggetto, non volevo che le persone sullo sfondo rappresentassero una distrazione. Per assicurarmi che non lo fossero, ho usato un’apertura ampia per ottenere una profondità di campo ridotta per sfocarli.
D’altra parte, in questo scatto, che riguarda il rapporto tra i tre lavoratori del ristorante in pausa, ho usato una profondità di campo ridotta per assicurarmi che fossero tutti a fuoco.
Come puoi vedere, dove posizioni le diverse parti della tua immagine e come appaiono l’una rispetto all’altra è il modo in cui trasmetti il tuo messaggio allo spettatore. Ora, non sto dicendo che ogni foto abbia bisogno di un grande messaggio che cambia il mondo. Ma nella migliore delle ipotesi, ogni foto racconta una storia, anche se è una piccola storia. I temi più comuni che attraversano le mie foto sono:
Gli umani sono piuttosto fantastici.
La natura è davvero bella.
Se guardi la maggior parte delle foto nei miei tutorial qui su How-To Geek, cadono in uno di quei due grandi secchi. Ma, solo perché il messaggio è semplice, non significa che non mi stia sforzando di trasmetterlo. Ecco un mio scatto che combina entrambi.
Vedi come ho trasformato Will, lo sciatore, piccolo rispetto alla natura che lo circonda e ho usato la pendenza del pendio, lo spruzzo dei suoi sci e lo spazio in cui deve muoversi per mostrare la sua velocità? Questo è ciò che intendo quando dico che la composizione è il linguaggio della fotografia. Sono decisioni come queste che danno significato alle tue foto.
La composizione segue le “regole”
La buona notizia è che, sebbene la composizione richieda anni per padroneggiarla, tende a seguire alcune “regole” di base, beh, davvero linee guida.
Probabilmente hai sentito parlare della regola dei terzi e, sebbene sia un po ‘troppo semplicistico per essere davvero utile, ci sono altre idee più forti con cui puoi giocare. Esploreremo molti di questi in modo molto più approfondito qui su How-To Geek, ma eccone alcuni per iniziare.
Le dimensioni nella cornice sono importanti. Più qualcosa è grande, più sembrerà importante, specialmente quando è in contrasto con qualcosa che sembra relativamente piccolo. Scatta questo scatto: rendendomi piccolo nell’inquadratura, dà sia a me che alle montagne scala.
Le persone vedranno prima cosa è a fuoco. Anche se gli steli d’erba sono grandi e davanti alla modella, i nostri occhi sono attratti da lei perché è l’unica cosa a fuoco.
Le linee, naturali o artificiali, sono un ottimo modo per portare gli occhi dello spettatore esattamente dove vuoi. Guarda come tutte le linee principali – le ho segnate in rosa – portano i tuoi occhi dritti sul modello.
Una buona foto dovrebbe sembrare equilibrata. È possibile ottenere ciò tramite la simmetria o bilanciando elementi diversi l’uno contro l’altro. In questa foto, nonostante siano di dimensioni drasticamente diverse nell’inquadratura, la luna e la roccia si compensano piacevolmente.
Non usare solo il primo piano. Usa anche il piano centrale e lo sfondo. Dà alle tue immagini un senso di profondità molto maggiore.
Il colore è incredibilmente importante. I colori più brillanti e saturi attireranno sempre i nostri occhi. Diversi colori trasmettono anche stati d’animo ed emozioni diversi. I blu pallidi sono pacifici mentre i rossi brillanti possono essere arrabbiati o energici. Volevo un senso di tranquillità in questa foto, quindi ho enfatizzato i colori quasi pastello blu e oro.
E questo è solo un piccolo esempio di alcuni dei modi in cui puoi usare la composizione per trasmettere significati diversi. Una volta che inizi a pensarci mentre scatti, sei sulla buona strada per sviluppare un grande occhio per la fotografia.
La composizione è il linguaggio che tu, il fotografo, puoi usare per comunicare con lo spettatore. Il modo in cui posizioni i diversi componenti della tua immagine l’uno rispetto all’altro è ciò che dà significato alle tue foto.