Un video di YouTube è più di una semplice registrazione di alcune scene ed editing. È una storia visiva che dovrebbe interessare i tuoi spettatori e mantenerli coinvolti.
Per avere un video di successo su YouTube, ci devono essere diversi elementi che si trovano nella narrazione. Questi elementi vanno da una narrazione accattivante a suscitare emozioni nel pubblico.
Di seguito troverai una guida su come utilizzare gli elementi essenziali della narrazione per creare un video di successo su YouTube.
Sommario:
1. Determina le esigenze del tuo pubblico
Prima di pensare a creare il tuo prossimo video, devi considerare il tuo pubblico. Dopotutto, sono il fulcro di qualsiasi video di successo.
A chi stai cercando di divertire? Cosa è più probabile che li interessi? Hai ricevuto commenti su ciò che vogliono vedere? Una volta che conosci le esigenze del tuo pubblico, sarai in grado di creare una scaletta per il tuo video che si rivolge a loro.
Come creatore di contenuti, non temere di utilizzare assistenti di scrittura AI per aiutarti nella creazione di video. Assicurati solo che il tuo contenuto sia ancora originale!
2. Comprendi lo scopo del tuo video
Un componente importante per diventare un YouTuber è comprendere lo scopo del video e come guida la trama. Deve esserci una sorta di messaggio che stai consegnando al tuo pubblico.
Questo messaggio non deve essere un’idea grandiosa e potente che cambierà il mondo. Lo scopo del video può essere quello di semplicemente divertire. Tuttavia, aggiungere più sostanza può aiutare il potenziale successo del video, come insegnare agli spettatori con tutorial istruttivi o ispirare con aneddoti personali ed esperienze di vita.
Non c’è niente che dica che lo scopo del tuo video debba essere solo una cosa. Ad esempio, puoi insegnare come impostare il tuo layout solare sul tuo camper, il che può anche ispirare i tuoi spettatori a voler viaggiare con la propria attrezzatura fuori rete.
Il messaggio di un video può essere una miriade di cose diverse. Tuttavia, avere uno scopo chiaro ti aiuterà nei passaggi successivi per creare una trama e mantenere il tuo pubblico coinvolto.
3. Crea una narrazione avvincente
La narrazione è ciò che mantiene la trama che fluisce dall’inizio alla fine. Deve esserci un sviluppo logico che lo spettatore può seguire e una ragione per continuare a guardare il video.
Anche se si tratta di un video di istruzioni, è necessaria una corretta narrazione. Se stessi insegnando a qualcuno come creare un appendi-pianta in macramè, non cominceresti dal mezzo con metà lavoro già completato. Sarebbe come iniziare una serie di libri con il terzo libro – troppo confuso.
Soprattutto se i tuoi video durano meno di 15 minuti, mantieni la narrazione avvincente ma semplice. Non c’è motivo per cui una storia diretta non possa essere anche divertente.
4. Utilizza personaggi con cui il pubblico si può identificare
Utilizzare personaggi con cui il pubblico può identificarsi non significa che devi inventarti un personaggio da inserire nel tuo video. Puoi essere il personaggio, e tu sei una persona molto reale.
Creare un’esperienza umana all’interno del tuo video attraverso i personaggi che presenti può aiutare a stabilire una connessione tra i tuoi spettatori e te come creatore. Vedranno lotte personali o esperienze condivise che permetteranno ai tuoi spettatori di mettersi nei panni dei personaggi.
A volte, potrebbe essere necessario drammatizzare il modo in cui ti presenti, ma è importante essere il tuo vero sé nel complesso. I tuoi follower ti ameranno per il vero te.
5. Coinvolgi le emozioni dei tuoi spettatori
Suscitare emozioni può trasformare un’idea buona in un ottimo video. Se hai il tipo di canale YouTube che consente la comparsa di conflitti nei tuoi video, trova un modo per includerli. Il conflitto permette tensioni del mondo reale che possono aggiungere un po’ di suspense alle esperienze visive degli spettatori.
Dove collocare il conflitto in un video dipende da te. Se è necessaria una buona costruzione che richiede il conflitto, potrebbe essere meglio lavorare verso di esso. Tuttavia, i primi 30 secondi di un video sono cruciali per catturare l’attenzione di uno spettatore.
Un esempio è se avessi un vlog settimanale sui tuoi viaggi attraverso l’entroterra. Potresti iniziare il video in modo calmo e successivamente raggiungere un climax con la tua tenda che vola via. Potresti anche iniziare con la tua tenda che vola già in giro per aria, e tu corri freneticamente intorno.
In entrambi i casi, otterrai delle buone risate dai tuoi spettatori mentre ti vedono inseguire la tua tenda nel bosco.
6. Migliora i tuoi elementi visivi
Il B-roll e la musica sono due componenti importanti che possono influenzare notevolmente i tuoi video.
Il B-roll è considerato il materiale di ripresa secondario rispetto all’A-roll, la ripresa principale. Puoi usare il B-roll per stabilire il paesaggio, evocare emozioni, sviluppare il tono o semplicemente mostrare una vista secondaria.
Ad esempio, la scena di A-roll può mostrarti seduto con un amico su sedie sulla spiaggia mentre parlate della giornata. Il B-roll può giocare un ruolo durante la conversazione mostrando alcuni secondi delle onde che si infrangono, di un cane che raccoglie una palla e di un gabbiano che insegue un bambino piccolo.
La musica è uno degli elementi più utili del montaggio video per aiutare a manifestare la storia che vuoi raccontare. Puoi determinare il tono di un video semplicemente scegliendo la musica giusta.
È estremamente importante scegliere la musica giusta per una scena in modo da non confondere il tuo pubblico. Se hai un video di una ruota panoramica su un molo con dei bambini che ridono in sottofondo, e aggiungi una musica intimidatoria, si aspetteranno che accada qualcosa di brutto. Se scegli una musica allegra, il pubblico la considererà una giornata divertente e normale.
7. Inserisci voice-over o dialoghi
I voice-over e i dialoghi possono fare miracoli per guidare la trama del video. Possono fornire informazioni importanti su ciò che sta accadendo nel video e aiutare nella narrativa per la chiarezza.
Tuttavia, assicurati di abbinare il tono del voice-over al tono del video. È importante che ogni elemento si completi a vicenda.
8. Utilizza una chiamata all’azione
Come quando un eroe viene convocato in una missione nel tuo romanzo preferito, una chiamata all’azione (CTA) consente un continuo della storia. Mantiene viva la relazione tra il creatore di contenuti e lo spettatore.
Non c’è un posto sbagliato in cui inserire una CTA. Tuttavia, è importante non interrompere troppo la trama del video. La posizione della CTA verbale e qualsiasi pulsante di iscrizione animato nel video deve essere naturale.
9. Stai attento nel processo di montaggio
Il fatto di aver finito di girare non significa che la storia sia finita. Il processo di montaggio del tuo video è una parte cruciale nella creazione di una trama perché è lì che contano i tagli. Cerca di concentrarti sul ritmo tagliando clip superflue e creando transizioni fluide tra le scene.
Il processo di montaggio di un video può fare o rompere la trama che hai faticosamente cercato di catturare durante la fase di registrazione. Assicurati di curare come esegui ogni taglio video sulla linea temporale e che abbia uno scopo per contribuire a guidare la trama.
Utilizza queste tecniche di narrazione nel tuo prossimo video su YouTube
Riuscire a mantenere uno spettatore coinvolto è fondamentale per il tuo successo come YouTuber. La narrazione è un’arte che può aiutarti a fare proprio questo, trasformando i tuoi video YouTube da buoni a grandi. Potrebbe persino aiutarti a guadagnare più fiducia nel tuo lavoro e nuovi follower.
Prima di creare il tuo prossimo video, prova a utilizzare i metodi di narrazione sopra descritti e vedi se fa la differenza.