La pixel art è una forma di arte digitale nata dall’esigenza di comunicare immagini sullo spazio di archiviazione limitato di computer e console per videogiochi a 8 o 16 bit.
A volte, il processo di creazione della pixel art è chiamato “spriting”, che deriva dalla parola “sprite”. Si tratta di un termine di grafica computerizzata utilizzato per descrivere una bitmap bidimensionale integrata in una scena più ampia (solitamente un videogioco).
Sei interessato a creare qualche pixel art tutto tuo? Ecco tutto ciò che devi sapere per iniziare.
Contrariamente alla credenza popolare, un software potente o costoso non garantisce un’arte di qualità! La scelta di un programma è solo una questione di preferenza. Ci sono un sacco di incredibili app di pixel art disponibili su Android o iPhone per iniziare o, se sei un utente Windows, puoi persino utilizzare qualcosa di semplice come Microsoft Paint.
Anche se ciò che fa davvero risaltare la tua pixel art è la tua creatività piuttosto che il programma che stai utilizzando, avere un ottimo programma facile da usare e da padroneggiare aiuta sicuramente. Se stai cercando un ottimo strumento di disegno, ma non sei sicuro da dove iniziare, Aseprite è uno dei migliori strumenti di disegno di pixel art disponibili e ti fornirà tutti gli strumenti necessari per avere successo in tutti i tuoi sforzi di pixel art .
Ma alla fine, tutto ciò di cui hai veramente bisogno per realizzare pixel art sono i seguenti strumenti (quindi assicurati che il tuo programma preferito li disponga):
- Matita: il tuo strumento di disegno di base che, per impostazione predefinita, posiziona un pixel
- Gomma: cancella o rimuove i pixel che hai disegnato
- Contagocce: copia il colore del pixel selezionato per poterlo riutilizzare
- Secchio: riempie un’area vuota con un colore a tinta unita
Altri strumenti utili includono gli strumenti di selezione, linea, ricolorazione e rotazione. Non sono assolutamente necessari, poiché puoi ottenere gli stessi effetti utilizzando gli strumenti sopra elencati.
Vuoi evitare pennelli, sfocature, sfumature e altri strumenti automatici per assicurarti di avere il controllo su ogni pixel sulla tela.
Per quanto riguarda l’hardware, qualsiasi cosa per controllare il cursore va benissimo. Un trackpad o un mouse sono ottimi per precisione e dettagli. Una tavoletta grafica, nel frattempo, potrebbe essere la tua preferenza per un migliore controllo sui tratti lunghi.
Sommario:
Quanto dovrebbe essere grande il tuo sprite o la tua tela?
Non esiste una risposta sbagliata per la dimensione dello sprite. Ma i multipli di otto in potenze di due sono i più comuni (ad esempio 8×8, 16×16, 32×32, ecc.) perché altrimenti i vecchi computer non sarebbero in grado di visualizzarli correttamente.
Ti consigliamo di iniziare in piccolo perché può aiutarti ad apprendere rapidamente le basi. Dopotutto, la pixel art è nata perché gli artisti volevano ottenere il massimo da ogni pixel e colore utilizzato, poiché il loro hardware non poteva gestirne così tanti.
Sei costretto a diventare creativo quando devi lavorare entro dei limiti. Concentrati su come diventare bravo a massimizzare lo spazio di un piccolo sprite. Successivamente, puoi salire di livello fino a dimensioni più grandi per ottenere ancora più dettagli.
E se vuoi inserire un personaggio in una scena, dovrai pensare anche alle dimensioni della tela. Un buon modo per farlo è considerare il rapporto tra il tuo sprite e il resto dello schermo. Quanto grande o piccolo vuoi che sia il tuo personaggio rispetto al mondo in cui si trova?
Sviluppatori di giochi, vale la pena sapere che la maggior parte dei monitor oggigiorno ha un formato 16:9. Ciò significa che per ogni 16 pixel di larghezza ci sono nove pixel di altezza.
Qualunque sia la risoluzione che deciderai alla fine, in genere lavorerai su una dimensione della tela molto più piccola, per poi passare a quella risoluzione più grande una volta finito.
Allo stesso tempo, vuoi ridimensionare in base a numeri interi quando ridimensioni la tua pixel art, altrimenti le cose potrebbero sembrare un po’ traballanti. È importante assicurarsi che i calcoli siano corretti prima di iniziare a creare pixel art.
Supponiamo che tu voglia raggiungere la risoluzione standard di 1080p. Potresti lavorare su una tela 384×216 e poi ingrandirla del 500%.
Anche il ridimensionamento dovrebbe essere l’ultima cosa da fare. Non vuoi ridimensionare verso l’alto e quindi continuare a disegnare con lo strumento matita da un pixel. Ciò ti lascerà con rapporti di pixel diversi, il che non sembra mai buono.
Il processo di sprit
Quindi hai aperto la tela: e adesso? Ebbene, proprio come ogni altra forma d’arte, le possibilità sono infinite. Non esiste un solo modo per farlo.
Per darti un punto di partenza, ecco un tutorial passo passo su come potresti voler iniziare il tuo progetto. Sei completamente libero di seguire esattamente, saltare alcuni passaggi o aggiungere passaggi di tua scelta.
1. Inizia con uno schizzo approssimativo
Inizia il tuo sprite trascinando lo strumento Matita, disegnando nello stesso modo in cui disegneresti con carta e penna. Non è necessario che sia perfetto.
Qualunque pasticcio tu faccia, sistemeremo più tardi. Tutto ciò a cui miriamo in questa fase iniziale è mettere la tua idea e la sua composizione sulla tela.
2. Pulisci la grafica al tratto
Ora è il momento di rendere le cose un po’ più presentabili. Prenderemo le tue linee approssimative e le scalpelleremo per ripulire i pixel vaganti.
I singoli pixel, o un gruppo di pixel che interrompono la coerenza di una linea, sono chiamati “frastagliati”. I Jaggies sono esattamente ciò che stiamo cercando di evitare.
Spesso il problema è semplicemente che un segmento della linea è troppo lungo o troppo corto, creando un salto scomodo. Desideri utilizzare una lunghezza uniforme di pixel per una transizione dall’aspetto uniforme su una curva. Non circondare una riga di pixel con pixel più grandi.
È impossibile evitare del tutto le irregolarità (a meno che la tua opera d’arte non consista solo di forme base), ma vuoi provare a mantenerle al minimo.
3. Introduci i colori
È ora di prendere lo strumento Bucket e riempire la grafica del tuo sprite con i colori.
Normalmente, vuoi limitarti a una tavolozza di colori. In passato, la dimensione dello sprite spesso determinava anche il numero di colori presenti sulla tavolozza. Se uno sprite era 16×16, significava che l’artista aveva 16 colori con cui lavorare. Per fortuna, da allora la tecnologia è avanzata e non siamo più limitati a questa regola.
Le migliori tavolozze hanno tonalità diverse che si completano a vicenda, diversi valori di saturazione e un mix di chiaro e scuro. A meno che tu non sappia già come utilizzare correttamente la teoria dei colori, mettere insieme la tua tavolozza può essere complicato.
Se vuoi che qualcun altro pensi al posto tuo, Lospec è un ottimo database online pieno di tavolozze di colori già pronte.
4. Aggiungi dettagli, luci e ombre
Questa è la parte migliore dell’intero processo! È dove la tua arte inizia davvero a saltare fuori dalla pagina. Ora che abbiamo l’idea di base, possiamo aggiungere tutte le piccole cose per dare alla tua flat art l’illusione della forma.
Scegli la tua fonte di luce e inizia a ombreggiare le aree più lontane da quella fonte di luce con un colore più scuro. I punti salienti dovrebbero essere posizionati in aree colpite direttamente dalla luce.
Puoi scegliere di mantenere la grafica nera o di colorarla, ma tutto dipende dalle tue preferenze personali o dal tuo stile artistico.
5. Salva la tua arte
È ora di salvare il tuo lavoro. Ridimensiona fino alla dimensione desiderata, quindi scegli un formato file. Nella maggior parte dei casi, ti consigliamo di salvarlo come PNG se l’immagine è statica. Ma se la tua arte ha un’animazione, salvala come GIF. Ciò che conta è che entrambi i formati supportino grandi aree di colore solido e trasparenza.
Stai lontano dai JPEG a meno che tu non sappia cosa stai facendo. È un formato di file con perdita di dati pensato per foto digitali e altre immagini con sfumature uniformi.
Pixel Art: facile da imparare, difficile da padroneggiare
La pixel art differisce dal disegno digitale a causa dei vincoli derivanti dalla sua natura a griglia. Detto questo, utilizza molti degli stessi principi, quindi pittori e altri artisti possono apprenderlo abbastanza rapidamente. Con molta pratica, chiunque può diventare bravo nella pixel art.