Nel novembre 2014, Taylor Swift ha ritirato la sua discografia da Spotify, citando il compenso deludente degli artisti. Anche molti altri artisti hanno adottato misure simili per protestare contro l’accordo apparentemente ingiusto.
Sebbene il problema del risarcimento sia il più preoccupante, non è l’unico problema che devono affrontare i servizi di streaming musicale. Ci sono anche problemi riguardanti, tra gli altri, la scarsa qualità del suono e la privacy dell’utente.
Nonostante questi problemi, anche i servizi di streaming hanno portato avanti significativi cambiamenti positivi. Ancora meglio, questi cambiamenti hanno portato benefici non solo agli artisti ma anche ai professionisti e agli ascoltatori del settore. Discutiamoli in dettaglio.
Sommario:
1. I servizi di streaming musicale hanno contribuito a ridurre la pirateria
Forse l’impatto positivo più significativo che le piattaforme di streaming musicale hanno avuto sul settore è stato quello di contribuire a ridurre la pirateria. Dal 1999 alla fine degli anni 2000, la pirateria online ha afflitto il settore a causa della crescita della musica digitale.
Napster, la piattaforma gratuita di condivisione file online, e simili sono diventati molto popolari, soprattutto tra i giovani. Questi siti Web consentivano agli utenti di condividere e scaricare brani gratuitamente illegalmente; quindi, la pirateria divenne pervasiva.
Molte persone che altrimenti avrebbero acquistato il CD di un album lo hanno scaricato gratuitamente, riducendo drasticamente le entrate.
Secondo il Associazione dell’industria discografica d’America (RIAA)l’industria musicale americana ha generato vendite per 14,6 miliardi di dollari nel 1999. Ma nel 2009, dopo appena un decennio, le entrate sono crollate significativamente a 6,3 miliardi di dollari.
Tuttavia, Spotify ha sconvolto lo status quo al momento del suo lancio nel 2008. L’azienda svedese ha intrapreso una campagna di riorientamento dei clienti per convincere le persone a pagare di nuovo per la musica, solo che questa volta per molto meno.
Nel corso del tempo, altri servizi di streaming come Apple Music, YouTube Music, Amazon Music e Tidal sono stati lanciati e hanno seguito il modello di Spotify.
Con la disponibilità di servizi di streaming ancora più convenienti, gli appassionati di musica hanno diverse piattaforme per ascoltare legalmente le canzoni. La ricerca mostra che questa disponibilità e il basso costo hanno portato a un calo significativo della pirateria.
Nel 2019, il Revisione del diritto internazionale dell’Università americana ha studiato la pirateria musicale online e ha concluso che la pirateria è in declino. Lo studio ha dimostrato che l’elemento centrale alla base di questo declino è la disponibilità di streaming legale a prezzi accessibili.
Questo calo della pirateria ha cambiato definitivamente la traiettoria finanziaria del settore, poiché le entrate musicali hanno raggiunto i 15,9 miliardi di dollari nel 2022. Rapporto RIAAlo streaming ha rappresentato l’84% (13,3 miliardi di dollari) di tali entrate.
2. Costo inferiore dello streaming e maggiore accessibilità
Nell’era dei CD, essere musicalmente avventurosi sembrava lussuoso, dato che gli album costavano fino a 20 dollari a copia. Apple ha lanciato iTunes nel 2001, ma le cose non sono andate meglio perché i brani venivano venduti a 1 dollaro ciascuno. Di conseguenza, potresti spendere fino a $ 100 al mese per album e brani che potrebbero non piacerti.
Confronta queste opzioni con la tendenza attuale secondo cui i servizi di streaming musicale offrono milioni di brani ma costano molto meno.
Il servizio di streaming musicale più popolare, Spotify, costa solo $ 10,99 al mese per gli utenti premium. In cambio, offrono agli ascoltatori l’accesso a oltre 80 milioni di brani e una miriade di playlist. Per rendere le canzoni ancora più accessibili, gli studenti possono acquistare Spotify Premium a un prezzo inferiore ($ 5,99 al mese).
Oggi le canzoni e gli album sono diventati così accessibili che puoi ascoltarli subito dopo la loro uscita. E se hai un debole per i classici, puoi anche accedere alle discografie complete degli artisti risalenti al 1800.
3. Reintroduzione dei crediti dietro le quinte
Credito immagine: Arturia
I crediti dietro le quinte, conosciuti professionalmente come crediti delle canzoni, riconoscono tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione di una canzone o di un album. Ciò include cantautori, produttori, ingegneri del suono e altro ancora.
Nell’era dei CD, era una caratteristica comune poiché gli album portavano note di copertina o di copertina che nominavano tutti questi professionisti. Ma questa pratica si è in gran parte estinta quando il consumo di musica è diventato digitale.
Le piattaforme di condivisione file come Napster e Limewire non fornivano note di copertina perché non avevano abbastanza informazioni o semplicemente non gli importavano. Pertanto, gli eroi non celebrati hanno perso il riconoscimento per le loro opere.
Tuttavia, le piattaforme di streaming da allora hanno restituito la funzione dei titoli dei brani per dare credito dove dovuto. Spotify ha implementato la funzionalità nel 2018, dando riconoscimenti ad alcuni contributori. Ma Tidal lo ha portato al livello successivo con i suoi numerosi crediti musicali, tra cui tastieristi, programmatori, masteristi e assistenti.
4. Gli artisti hanno una portata più ampia
Nell’era pre-streaming musicale, la portata di molti artisti era fortemente limitata a particolari regioni geografiche. Non esistevano piattaforme globali per consumare musica, quindi solo pochi artisti erano in grado di oltrepassare i confini.
Oggi, tuttavia, i servizi di streaming musicale hanno cambiato la situazione con tariffe di abbonamento basse e disponibilità globale. Spotify, leader del settore, conta oltre 550 milioni di utenti attivi mensili (MAU) ed è disponibile in 183 paesi. Anche altre piattaforme di streaming contano centinaia di milioni di utenti provenienti da tutto il mondo.
Questa disponibilità significa che gli appassionati di musica possono accedere agli artisti e alle loro opere praticamente da qualsiasi parte del mondo. E i numeri dello streaming riflettono questa portata illimitata, poiché molti artisti hanno canzoni con miliardi di stream al loro attivo.
5. Gli ascoltatori possono scoprire facilmente nuovi artisti, musica e generi
Oggi gli amanti della musica ascoltano una gamma più ampia di artisti e generi rispetto agli anni 2000 o precedenti. Il motivo principale è che le piattaforme di streaming offrono accessibilità a più artisti, brani e generi.
Praticamente tutti gli artisti hanno le loro discografie su tutte le principali piattaforme di streaming. Pertanto, gli appassionati di musica possono facilmente scoprire nuovi talenti ed esplorare suoni diversi.
Per aiutare ulteriormente gli ascoltatori a trovare nuovi suoni, i servizi di streaming hanno alcune funzionalità come playlist, classifiche e sezioni di genere. Ad esempio, puoi scoprire nuovi brani utilizzando le playlist e le stazioni di Apple Music.
Gli amanti della musica avventurosi possono sperimentare questi media per migliorare le loro playlist con nuovi brani. Ciò può anche aiutare gli appassionati di musica a sviluppare un gusto diverso per la musica.
6. I servizi di streaming rendono più facile per gli artisti iniziare la loro carriera
In poche parole, i servizi di streaming hanno reso più semplice per i nuovi artisti avviare la propria carriera fornendo loro un vasto pubblico globale.
Come aspirante artista oggi, puoi dare il via alla tua carriera e avere successo semplicemente caricando le tue canzoni su SoundCloud, YouTube o altre piattaforme.
Ad esempio, nel 2015, l’allora sconosciuto rapper Post Malone ha caricato una canzone, “White Iverson”, sul suo account SoundCloud. La canzone ha ricevuto oltre un milione di stream nel primo mese, raggiungendo successivamente la posizione numero 14 nella Billboard Hot 100.
Post Malone divenne presto una sensazione virale poiché diverse etichette discografiche gareggiavano per la sua firma. Oggi è uno degli artisti più ascoltati in streaming al mondo.
Altri artisti come Billie Eilish, Lizzo, Kehlani e Lil Nas X hanno storie di successo simili poiché anche SoundCloud ha contribuito a lanciare la loro carriera.
Al contrario, gli artisti dell’era dei CD non avevano questo tipo di opportunità. Avevano una portata molto inferiore e la maggior parte delle persone dipendeva dalle etichette discografiche per pubblicare musica e iniziare una carriera. Lasciandoli generalmente alla mercé di un’etichetta discografica e delle loro capacità di marketing personali.
I servizi di streaming hanno lasciato il segno ma possono fare meglio
Grazie alla loro disponibilità e al basso costo, gli amanti della musica utilizzano più che mai lo streaming e possono esplorare nuovi suoni. Anche i servizi di streaming sono stati estremamente vantaggiosi per gli artisti. Aiuta ad espandere il proprio pubblico e rende più facile iniziare per i principianti, tra le altre cose.
Tuttavia, l’industria dello streaming può fare di meglio, soprattutto in termini di compensazione, poiché gli artisti continuano a lamentarsi di ricevere dividendi ingiusti per la loro arte.