Un video su YouTube è ben più di una semplice raccolta di riprese montate. È una vera e propria narrazione visiva che dovrebbe affascinare il tuo pubblico e tenerlo costantemente interessato.
Per realizzare un video di successo su YouTube, è fondamentale integrare diversi elementi narrativi. Questi elementi spaziano da una trama coinvolgente alla capacità di suscitare emozioni nello spettatore.
Di seguito, troverai una guida dettagliata su come impiegare gli elementi essenziali della narrazione per creare video YouTube di successo.
1. Definisci le Esigenze del Tuo Pubblico
Ancor prima di iniziare a progettare il tuo prossimo video, è essenziale considerare il tuo pubblico di riferimento. Dopo tutto, sono loro il cuore pulsante di qualsiasi video di successo.
Chi desideri intrattenere? Quali sono i loro interessi principali? Hai ricevuto suggerimenti su cosa vorrebbero vedere? Una volta che hai compreso le necessità del tuo pubblico, sarai in grado di strutturare il tuo video in modo da rispecchiare i loro desideri.
Come creatore di contenuti, non esitare a utilizzare strumenti di scrittura basati sull’intelligenza artificiale per supportarti nella creazione dei tuoi video. Assicurati, tuttavia, che il contenuto finale rimanga sempre originale!
2. Chiarisci lo Scopo del Tuo Video
Un aspetto cruciale per avere successo su YouTube è definire chiaramente lo scopo del tuo video e come questo influenzi la narrazione. Ogni video dovrebbe trasmettere un messaggio specifico al pubblico.
Questo messaggio non deve necessariamente essere una rivelazione sconvolgente o un’idea che cambi il mondo. Lo scopo del video potrebbe semplicemente essere quello di intrattenere. Tuttavia, aggiungere un po’ di sostanza può aumentare le possibilità di successo, ad esempio insegnando qualcosa di pratico con tutorial o ispirando con aneddoti personali e esperienze di vita.
Non esiste una regola che imponga che un video debba avere un solo scopo. Per esempio, potresti creare un tutorial su come installare un impianto solare sul tuo camper, che al tempo stesso ispira gli spettatori a intraprendere viaggi con attrezzatura autonoma.
Il messaggio di un video può essere vario. Tuttavia, avere un obiettivo preciso ti aiuterà nelle fasi successive della creazione della trama e a mantenere l’attenzione del tuo pubblico.
3. Elabora una Narrazione Avvincente
La narrazione è ciò che tiene unita la trama, dall’inizio alla fine. Deve esserci uno sviluppo logico che lo spettatore possa seguire e un valido motivo per continuare a guardare il video.
Anche nel caso di un video didattico, una corretta narrazione è imprescindibile. Se stessi insegnando come realizzare un portavaso in macramè, non partiresti dal punto intermedio con metà del lavoro già completato. Sarebbe come iniziare una serie di libri dal terzo volume: creerebbe solo confusione.
Soprattutto se i tuoi video durano meno di 15 minuti, mantieni una narrazione coinvolgente ma semplice. Non c’è ragione per cui una storia lineare non possa essere anche divertente.
4. Utilizza Personaggi con cui il Pubblico si Identifichi
Utilizzare personaggi con cui il pubblico può identificarsi non significa necessariamente dover inventare un personaggio da inserire nel tuo video. Tu stesso puoi essere il personaggio, e sei una persona assolutamente reale.
Creare un’esperienza autentica all’interno del tuo video, attraverso i personaggi che presenti, può aiutare a stabilire un legame tra i tuoi spettatori e te come creatore. Vedranno difficoltà personali o esperienze condivise che permetteranno loro di immedesimarsi nei personaggi.
A volte, potrebbe essere necessario drammatizzare il modo in cui ti presenti, ma è fondamentale rimanere fedeli a te stessi nel complesso. I tuoi follower ti apprezzeranno per quello che sei realmente.
5. Coinvolgi le Emozioni degli Spettatori
Suscitare emozioni può trasformare un’idea buona in un video eccezionale. Se il tuo canale YouTube permette l’inserimento di conflitti, trova un modo per includerli. Il conflitto porta tensioni realistiche che possono aggiungere suspense all’esperienza visiva dello spettatore.
Dove inserire il conflitto in un video dipende da te. Se necessiti di una buona costruzione che preveda un conflitto, potrebbe essere meglio lavorarci gradualmente. Tuttavia, i primi 30 secondi di un video sono fondamentali per catturare l’attenzione dello spettatore.
Per esempio, se avessi un vlog settimanale sui tuoi viaggi nell’entroterra, potresti iniziare il video con un tono calmo per poi raggiungere un culmine con la tua tenda che vola via a causa del vento. In alternativa, potresti iniziare proprio con la tenda già in volo, mentre tu corri freneticamente per cercare di recuperarla.
In entrambi i casi, provocherai risate nel tuo pubblico mentre ti vedono inseguire la tenda nel bosco.
6. Arricchisci gli Elementi Visivi
Le riprese B-roll e la musica sono due elementi cruciali che possono influenzare in modo significativo la qualità dei tuoi video.
Il B-roll è considerato il materiale di ripresa secondario rispetto all’A-roll, ovvero la ripresa principale. Puoi utilizzare il B-roll per mostrare il paesaggio, evocare emozioni, sviluppare il tono o semplicemente mostrare punti di vista alternativi.
Ad esempio, la scena A-roll potrebbe mostrarti seduto con un amico su delle sedie in spiaggia mentre parlate della giornata. Il B-roll potrebbe mostrare alcuni secondi di onde che si infrangono, un cane che gioca con una palla e un gabbiano che insegue un bambino, il tutto durante la conversazione.
La musica è uno degli strumenti più efficaci nel montaggio video per aiutarti a esprimere la storia che vuoi raccontare. Puoi stabilire il tono di un video semplicemente scegliendo la musica giusta.
È importantissimo scegliere la colonna sonora più adatta per una scena, in modo da non confondere il tuo pubblico. Se hai un video di una ruota panoramica su un molo con dei bambini che ridono in sottofondo e aggiungi una musica intimidatoria, gli spettatori si aspetteranno che succeda qualcosa di brutto. Se scegli una musica allegra, il pubblico la considererà una giornata divertente e spensierata.
7. Inserisci Voice-Over o Dialoghi
I voice-over e i dialoghi sono strumenti potentissimi per guidare la trama del video. Possono fornire informazioni importanti su ciò che sta accadendo e supportare la narrazione per maggiore chiarezza.
Assicurati, tuttavia, che il tono del voice-over sia in sintonia con il tono generale del video. È fondamentale che tutti gli elementi si completino a vicenda.
8. Utilizza una Call to Action
Come quando un eroe viene chiamato in missione nel tuo romanzo preferito, una call to action (CTA) consente di far continuare la storia. Mantiene vivo il legame tra il creatore di contenuti e il suo pubblico.
Non esiste una posizione “sbagliata” per inserire una CTA. Tuttavia, è importante non interrompere eccessivamente la trama del video. La posizione della CTA verbale e di qualsiasi pulsante di iscrizione animato nel video dovrebbe essere naturale.
9. Presta Attenzione al Processo di Montaggio
Avere finito di girare non significa che la storia sia completa. Il processo di montaggio del video è fondamentale per costruire la trama, perché è qui che i tagli fanno la differenza. Cerca di concentrarti sul ritmo, eliminando le clip superflue e creando transizioni fluide tra le scene.
Il montaggio può fare la differenza tra un buon video e uno noioso, compromettendo lo sforzo che hai fatto durante le riprese. Assicurati che ogni taglio abbia uno scopo preciso e contribuisca a guidare la narrazione.
Utilizza Queste Tecniche Narrative nel Tuo Prossimo Video su YouTube
Riuscire a tenere uno spettatore incollato allo schermo è fondamentale per il tuo successo come YouTuber. La narrazione è un’arte che può aiutarti a fare proprio questo, trasformando i tuoi video da buoni a eccezionali. Potrebbe persino aiutarti a guadagnare maggiore fiducia nel tuo lavoro e attirare nuovi follower.
Prima di creare il tuo prossimo video, prova a mettere in pratica le tecniche di narrazione sopra descritte e verifica se fanno la differenza.