Come valutare e analizzare una buona foto

Dopo aver scattato una serie di foto, è fondamentale dedicare tempo all’analisi e alla selezione di quelle che realmente spiccano. Ma cosa definisce una “buona” foto? Scopriamo come valutare e analizzare le tue immagini per capirlo.

In questo articolo, mi concentrerò principalmente sul processo di valutazione del tuo lavoro fotografico, con l’obiettivo di identificare le immagini più potenti e promettenti. Tuttavia, il metodo che ti presenterò può essere applicato anche all’analisi critica delle foto che incontri quotidianamente. Esaminare scatti di grande impatto e cercare di capire le ragioni del loro successo (o, al contrario, osservare foto mediocri e chiedersi perché non funzionano) è uno dei modi più efficaci per affinare la propria sensibilità fotografica. Se segui abitualmente i miei tutorial, ti incoraggio a osservare con occhio critico tutte le immagini che pubblico; nessuna è perfetta, quindi non esitare a distinguere gli elementi che trovi riusciti da quelli che, secondo te, potrebbero essere migliorati. Ricorda, se una particolare immagine non ti piace, probabilmente l’ho scelta deliberatamente per stimolare una tua reazione critica, o almeno questa è la mia giustificazione.

Ora, passiamo all’analisi vera e propria.

Fase Uno: La Reazione Istintiva

Il primo passaggio è molto semplice: qual è la tua reazione immediata di fronte all’immagine? Ti piace? La detesti? Oppure ti lascia indifferente? Se una foto che hai scattato non ti convince, etichettala subito come “scartata” nella tua applicazione di catalogazione preferita, come Lightroom. Non ha senso perdere tempo con un’immagine che, fin da subito, non ti suscita alcun interesse.

Ecco un esempio di una foto che ho scartato immediatamente dalla mia collezione. Non c’è molto da apprezzare: il mio cane è in una posa impacciata, la composizione non è particolarmente riuscita e l’insieme risulta piuttosto deludente.

Quando invece osserviamo le immagini di altri, anche se la reazione iniziale è di indifferenza, è utile riflettere sulle ragioni di tale sentimento. È il soggetto? La composizione? I colori? Si tratta forse semplicemente di una fotografia banale? Analizza attentamente le tue impressioni.

Fase Due: La Valutazione Tecnica

La valutazione tecnica di un’immagine si basa su due quesiti fondamentali: è nitida e ben esposta? Se la risposta a una di queste domande è negativa, anche se l’immagine ti piace, è preferibile scartarla in questa fase.

Per essere più precisi, ecco alcuni aspetti specifici da considerare:

La messa a fuoco è corretta? La parte più importante del soggetto è a fuoco? Gli occhi sono nitidi?
È stata utilizzata una velocità dell’otturatore troppo bassa? In tal caso, è presente una sfocatura dovuta al movimento del soggetto? C’è sfocatura causata dal tremolio della fotocamera?
L’immagine è esposta correttamente, senza aree sovraesposte o sottoesposte? Se è leggermente sovraesposta o sottoesposta, l’istogramma indica che sarà possibile correggere eventuali problemi durante l’editing?
Hai scattato in formato RAW o hai lasciato per errore la fotocamera impostata su JPEG? Mi è capitato in passato ed è un problema significativo quando si tratta di editing.
Come appaiono i colori? Il bilanciamento del bianco è corretto? Questi aspetti sono facilmente modificabili in fase di editing, ma è utile considerarli fin da subito.

Ecco alcuni esempi di foto che ho scartato a causa di problemi tecnici. In questa foto, la messa a fuoco è errata, e gli occhi del soggetto appaiono sfocati.

In questo secondo esempio, la velocità dell’otturatore era troppo lenta, causando una sfocatura dovuta al movimento della mia mano.

Questa terza immagine è decisamente sottoesposta. Ricordo di aver impostato l’esposizione in base alla scena, e infatti ho una foto migliore scattata qualche istante dopo.

Non è raro che scarti alcune foto che mi piacciono molto a causa di errori tecnici.

Fase Tre: Considerazioni sulla Composizione

Spesso, quando scatti, realizzi una serie di immagini molto simili dello stesso soggetto. Ecco dodici foto molto simili che ho scattato a un faro vicino a casa mia. Ci sono anche alcuni scatti di prova; stavo sperimentando con la velocità dell’otturatore e aspettavo che le navi si spostassero nella baia.

Tecnicamente, queste immagini sono quasi identiche: sono nitide, a fuoco e ben esposte. Poiché il soggetto è lo stesso, è a questo punto che le piccole differenze nella composizione diventano fondamentali.

Con l’esperienza, svilupperai un senso più intuitivo per ciò che funziona e ciò che non funziona, ma è comunque utile riflettere consapevolmente sulla composizione.

Hai seguito la regola dei terzi, o hai optato per una composizione più bilanciata? Ricorda, puoi sempre ritagliare l’immagine, ma un ritaglio eccessivo può compromettere la qualità.
Ci sono elementi interessanti in primo piano e sullo sfondo?
Dove cade il tuo sguardo quando osservi per la prima volta l’immagine? È nel punto in cui desideri che si concentri l’attenzione dell’osservatore? Ci sono linee guida che conducono lo sguardo verso aree specifiche?
Come interagiscono colori e contrasto? Ci sono aree sature o particolarmente luminose? La palette cromatica è armonica?
L’immagine comunica ciò che desideri trasmettere? Raggiunge l’obiettivo che ti sei prefissato?

La valutazione della composizione è soggettiva e spesso è difficile scegliere tra due immagini molto simili. In questi casi, mi affido all’istinto o scelgo la prima foto che ho scattato.

Se sei curioso, ecco l’immagine che ho selezionato da quella sessione fotografica al faro.

Lo scatto faceva parte di un progetto specifico, che ha in parte condizionato la composizione, ma nel complesso sono soddisfatto del risultato. Il cielo grigio e nuvoloso non è l’ideale, ma mi piace molto la profondità data dalla presenza del faro in primo piano e dalle sottili variazioni di ombreggiature sull’isola e sulle montagne sullo sfondo.

Fase Quattro: L’Elaborazione Finale

Dopo aver selezionato le tue foto preferite di una determinata sessione, è il momento di passare all’editing. L’obiettivo è correggere eventuali imperfezioni, valorizzare i punti di forza e minimizzare i difetti dell’immagine. È ora di raddrizzare l’orizzonte e rimuovere eventuali imperfezioni. Ogni immagine digitale necessita, almeno, di alcune piccole modifiche di luminosità, contrasto e colore. Ecco un esempio: la versione originale dell’immagine del faro.

Ed ecco la versione finale.

Non ho apportato modifiche sostanziali. Ho ritagliato la porzione di terra scura in basso a destra e ho schiarito leggermente l’intera immagine. Di nuovo, non è la migliore foto che abbia mai scattato, ma è sicuramente la migliore di quel giorno.

Una volta che hai creato una raccolta di immagini di buona qualità che ti soddisfano, puoi riapplicare questo processo di analisi. Osserva le tue foto con occhio critico e cerca di capire cosa hai fatto bene, cosa hai sbagliato, cosa ti piace e cosa non ti piace. Soprattutto, analizza le ragioni delle tue impressioni. Puoi applicare lo stesso metodo anche alle foto di altri. Anche una semplice occhiata a una rivista di fotografia di alta qualità può fornirti decine di immagini da valutare.