In fotografia, si identificano principalmente due tipi di equilibrio: quello formale e quello informale. Comprendere le loro dinamiche e saperle applicare è un elemento chiave della composizione. Esploriamo insieme questo concetto.
L’idea di equilibrio è radicata nell’arte ben prima dell’avvento della fotografia, essendo un elemento fondamentale in molti dipinti rinascimentali. Tuttavia, si tratta di un concetto piuttosto sfuggente, basato sull’idea di “peso visivo”, che di per sé è una metafora. L’assunto è che gli elementi presenti in una scena possiedano un peso visivo differente. Ad esempio, persone, oggetti dai colori accesi, aree ad alto contrasto e soggetti inusuali tendono ad avere un peso visivo maggiore. Al contrario, grandi spazi come cielo, acqua o terreno hanno un peso visivo inferiore. L’unico modo per afferrare pienamente questo concetto è osservarlo in pratica e sperimentare.
Equilibrio formale o simmetrico
L’equilibrio formale si traduce in simmetria. Si verifica quando l’inquadratura è divisa a metà, sia verticalmente che orizzontalmente, e ad entrambi i lati viene assegnato un peso visivo equivalente. Osserva attentamente questo ritratto.
La composizione è quasi perfettamente simmetrica lungo l’asse verticale.
Entrambi i lati dell’immagine presentano lo stesso impatto visivo. Non ci sono elementi che attraggono lo sguardo più da una parte che dall’altra.
Ecco un altro ritratto dove, similmente, il soggetto centrale crea una composizione quasi del tutto simmetrica.
Ed ecco un ulteriore esempio.
Come puoi notare, l’equilibrio formale si presta molto bene ai ritratti, conferendo un senso di serenità, serietà e solidità. Ho scelto deliberatamente l’equilibrio formale nello scatto seguente di una statua sovietica in Transnistria, perché desideravo trasmettere l’impressione di una presenza immobile nel tempo, come in effetti è.
L’equilibrio formale è abbastanza semplice da ottenere: basta posizionare il soggetto al centro. Procediamo ora con il concetto più complesso di equilibrio informale.
Equilibrio informale o asimmetrico
L’equilibrio informale, o asimmetrico, si realizza quando si bilancia l’immagine giustapponendo elementi con pesi visivi simili, invece di creare una simmetria completa. Analizziamo alcuni esempi.
In questa foto, ho cercato di bilanciare il peso visivo delle montagne e delle nuvole. Si percepisce ancora la maestosità degli elementi, ma l’immagine non appare vuota. Le persone hanno un peso visivo notevole, il che consente loro di bilanciare anche grandi spazi.
Ecco un’altra situazione simile. Will, lo sciatore, appare ancora più piccolo nell’inquadratura, ma riesce comunque a bilanciare l’imponenza della montagna alle sue spalle.
Ora, analizziamo un caso contrario. Ecco uno scatto sbilanciato. Il castello è affascinante e cattura l’attenzione, ma l’immagine nel complesso risulta poco coinvolgente.
Pochi istanti dopo, una barca è passata lungo il fiume. Ecco, ora l’immagine ha una nuova dimensione. La piccola imbarcazione in movimento è sufficiente a bilanciare il maestoso castello.
Un singolo oggetto con un elevato peso visivo può essere bilanciato anche da numerosi elementi con peso visivo ridotto. In questo scatto, le stelle nel cielo bilanciano gli imponenti alberi di Joshua. Gli alberi più piccoli compensano visivamente anche l’albero più grande.
Forse l’esempio migliore di equilibrio asimmetrico non proviene dalla fotografia, ma dall’arte. La Creazione di Adamo di Michelangelo è un capolavoro di equilibrio: Adamo e la terra hanno un peso visivo pari a quello di Dio e del coro degli angeli.
Immagini sbilanciate o dinamiche
È fondamentale ricordare che l’equilibrio è solo uno degli strumenti che hai a disposizione per la composizione. Esistono anche altri elementi, come linee guida, tavolozze cromatiche e altro ancora. Ciò significa che non tutte le tue foto devono essere necessariamente equilibrate. Le immagini sbilanciate tendono a trasmettere tensione, dinamicità e un senso di movimento.
Osserva questa foto. Will sta saltando in un’area oscura. Ciò conferisce un senso di velocità e drammaticità alla sua azione.
Oppure, considera questa fotografia del molo di Santa Monica. Il cielo e il mare bilanciano il molo? Probabilmente no. Piuttosto, otteniamo una ripresa dinamica del molo che si estende verso l’oceano al tramonto.
In definitiva, la scelta dipende da ciò che si intende comunicare. Se desideri trasmettere solidità e stabilità, opta per un’immagine formalmente equilibrata. Se cerchi qualcosa di più drammatico ma comunque bilanciato, sperimenta composizioni asimmetriche. Se, invece, vuoi evocare tensione e dinamicità, una composizione sbilanciata potrebbe essere la scelta migliore.
Sperimenta! Non è detto che ogni tentativo riesca, ma potresti ottenere risultati sorprendenti. In ogni caso, imparerai qualcosa lungo il percorso. Non ci sono regole fisse, solo infinite possibilità.