Man mano che si progredisce nella pratica della fotografia, diventa cruciale operare scelte ponderate riguardo alla composizione delle immagini. La semplice regola dei terzi potrebbe non essere più sufficiente. Una delle tecniche di composizione più immediate ed efficaci è l’uso delle linee guida. Analizziamo nel dettaglio cosa sono e come impiegarle al meglio.
L’importanza della composizione
La fotografia è considerata una forma d’arte. Sebbene non si possa definire un’espressione artistica lo scatto occasionale del proprio cane con uno smartphone, ogni immagine possiede il potenziale per trascendere la mera rappresentazione di un evento.
Le fotografie di valore comunicano un messaggio, che non deve necessariamente essere una critica profonda o un’analisi culturale. Spesso, può semplicemente esprimere la meraviglia del mondo o la capacità umana di realizzare imprese straordinarie. La composizione è uno degli strumenti chiave per veicolare questo messaggio.
Prendiamo in esame una mia fotografia.
In questo specifico scatto, il mio intento era comunicare:
La piccolezza dell’uomo di fronte all’immensità della natura.
L’abilità dell’uomo di compiere azioni memorabili in ambienti naturali.
La sensazione di velocità!
Pur non aspirando a un premio Pulitzer, ritengo di essere riuscito a trasmettere il mio punto di vista attraverso la composizione. Ogni volta che si scatta una foto, è fondamentale riflettere sulle emozioni che si desidera suscitare nello spettatore. Che sia calma, rabbia, eccitazione, ispirazione o gioia, la composizione determinerà la riuscita del messaggio.
Ora che abbiamo chiarito l’importanza della composizione, approfondiamo uno dei suoi strumenti fondamentali: le linee guida.
Definizione di linee guida
Le linee guida sono tutte le linee presenti in un’immagine che indirizzano o accompagnano lo sguardo dello spettatore. Sfruttando la naturale tendenza umana a seguire una linea una volta individuata, diventano un potente mezzo per controllare dove le persone guardano all’interno della fotografia. Ecco le linee principali nella foto che ho presentato precedentemente.
Ho individuato otto linee che conducono lo sguardo dello spettatore verso la montagna centrale e lo sciatore. Quando una persona osserva per la prima volta l’immagine, seguendo queste linee viene indirizzata direttamente al soggetto principale, che è esattamente dove voglio che si concentri l’attenzione. È in questo punto che si manifesta il contrasto tra uomo e montagna e si percepisce il senso di movimento e velocità. Questa è la parte dell’immagine che meglio incarna il concetto che desidero esprimere.
Le linee principali non sono necessariamente rette. Possono anche essere curve, naturali, come una costa o il tronco di un albero.
Ed ecco le linee guida evidenziate in questa fotografia.
Come si può notare, la maggior parte delle linee nell’immagine indirizzano lo spettatore verso il soggetto: il faro. L’elemento che disturba leggermente questa composizione è la serie di linee dei raggi solari a sinistra della scena.
Poiché queste linee si allontanano dal soggetto, tendono a guidare l’occhio dello spettatore fuori dall’inquadratura, cosa che non è l’ideale. Se fossi un pittore, probabilmente le avrei dipinte con una direzione opposta. Purtroppo, ho dovuto adattarmi ai limiti imposti dalla natura.
Le linee guida possono essere sia naturali che artificiali, reali o implicite. Prendiamo ad esempio questa foto.
Le linee guida più incisive sono rappresentate dalle ombre del molo. Il molo stesso e la linea dell’orizzonte costituiscono ulteriori linee guida che indirizzano l’occhio dello spettatore verso le persone presenti sul molo.
Oppure consideriamo quest’altra immagine.
Ed ecco un’ulteriore esempio.
In entrambe queste immagini, ho fatto ricorso a un espediente molto comune: dato che il mondo è tridimensionale e una stampa o uno schermo sono bidimensionali, se si scatta una foto, si otterrà una serie di linee parallele che convergono in lontananza. Si può utilizzare qualsiasi insieme di linee parallele, come strade, edifici, vicoli, binari ferroviari, per accompagnare lo sguardo dello spettatore verso l’interno dell’inquadratura e verso il soggetto. Per farlo, è sufficiente posizionare quest’ultimo a metà tra le due linee.
Ecco la prima immagine con le linee guida evidenziate.
E la seconda con le linee guida aggiunte.
Come utilizzare le linee guida
L’utilizzo delle linee guida è piuttosto semplice. Quando si scattano fotografie, è necessario osservare l’ambiente circostante e individuare le linee preesistenti che possono essere utilizzate per guidare lo sguardo dello spettatore. In questa foto, ad esempio, ho notato che il muro di legno presentava delle linee particolarmente interessanti, quindi ho scelto un’apertura che le rendesse visibili e ho scattato.
Le linee guida sono molto facili da individuare quando si fotografano paesaggi. La linea dell’orizzonte, le creste, i fiumi o i sentieri costituiscono tutti degli ottimi esempi. Ecco perché il faro è un soggetto naturale in questa foto.
L’unica accortezza da avere con le linee guida è assicurarsi che non allontanino lo spettatore dal soggetto. Questa immagine, ad esempio, presenta linee guida molto potenti, ma non portano da… nessuna parte.
Se ci fosse una piccola barca o un punto di riferimento, questo sarebbe uno scatto incredibile. Così com’è, è solo un’istantanea di una bella formazione di nuvole e del suo riflesso.
Utilizzare le linee esistenti per guidare lo sguardo dello spettatore è uno dei fondamenti della composizione. Sperimentate con tutte le linee che riuscite a trovare durante la vostra prossima sessione fotografica.